随着大数据和云计算技术的发展，互联网时空下的信息通讯和传输模式进一步升级，有着数以千万计客群的自媒体就是其中的一个明证。得益于自媒体的飞速发展，现场直播已经不再只属于电视、广播等传统的媒体，我们能在各大门户网站看见内容更为丰富、范围更加广泛的直播节目，相关的社交媒体APP甚至能以个人为最小单元，支持相关的直播互动节目。这样的实例不胜枚举，一时间此类的“互联网+”思维如雨后春笋般的进入了我们的世界、走近了我们的日常生活。

作为国有艺术团体的戏曲推广者、作为演出一线的文艺工作者，我时常会有机会和戏迷进行交流。从真切的话语中既能够感受到他们对于传统戏曲的热爱，也能从他们的言辞中体会到对更全面、更细致、更及时视听享受的种种期待。如何充分借助网络平台开展戏曲的传播和普及，戏迷朋友更是提出了众多的真知灼见。事实上，不论是为了更好的履行戏曲传承的义务，还是从戏迷观众的更好体验出发，我们都应该与时俱进的运用“互联网+”思维开展戏曲的推广和宣传。在日常的工作中，在剧团负责人的支持下，我对此也付诸了一定的思考，也进行了诸多的尝试，进行演出实况的网络直播就是其中之一。基于此，本文余下的部分，试对目前炙手可热的网络直播技术如何应用于戏曲的传播进行些许探讨。

一、开展戏曲网络直播的历程回溯

1.剧目选取

将舞台演出进行网路直播，对于戏曲艺术来说这毕竟是“舶来品”。因此，在目前处于先行先试的阶段，剧目的选择尤为重要。我认为应该选择那些更具亮点、更有特色、更能代表剧团艺术发展水平的精品剧目，借以产生让观众“先入为主”式的“一炮而红”。2018年，扬州市扬剧研究所为刚刚从中国戏曲学院毕业的首届扬剧本科生精心创排了新编剧《七巧环》。不论从扬剧研究所的历史传承角度看，还是从这些青年演员的成长角度去分析，这部戏的意义都是不比寻常的。另外，按照精品剧目去投资的舞美、服饰、灯光等，更是让该剧平添了诸多璀璨的光芒。从某种程度上说，这部戏既代表着扬剧的希望，也能代表同年龄段目前的最高艺术水准，受到了社会各界人士的广泛关注。另一方面，该剧的上演是在工作日，很多观众因为忙于手头工作而无暇赶赴现场。因此，如果适时进行网络直播，也能最大程度弥补观众未能现场观看的遗憾。综合这些方面的考虑，我就将该剧首演时同步进行网络直播的想法跟单位负责人进行了汇报。征得同意以后，相关的准备工作便开始正式展开。

2.事前准备

既然决定开展直播，那我们就应该让更多的观众收看到，这样才算是实现了网络直播的初衷。进行剧场演出的网络直播，就好比是搭建了虚拟的座席，成倍扩大演出的观看人数，让那些或因时间或因地域限制而不能进入现场的观众有身临其境的视听感受。为此，我们主要依赖于微信朋友圈、新浪微博、扬州扬剧网、同城门户网站等线上工具的推送报道，以及全体演职人员、热心戏迷等对相关亲戚朋友的线下告知。特别值得一提的是，国家一级演员、中国戏曲梅花奖、文华奖、白玉兰奖获得者、扬州市扬剧研究所所长、扬州文化艺术学校校长李政成更是数次在他的朋友圈中进行了宣传，在扬剧范围以外赢得了众多的圈粉机会。此外，为了更好的达到宣传效果，我们还特意制作了创排时的花絮小视频以及数张精美演出海报，讲述上古时期与《七巧环》一剧有关的真实历史故事、介绍彭楷仪、游佳琦、赵倩等剧中主要演员的成长经历，从而让观众知晓跌宕起伏的故事情结、让观众切身感受到剧中演员蓬勃向上的青春气息。虽然仍有可值得改进的方面，总体而言《七巧环》一剧的演前宣传可算是成功的，整场直播累计共有5000人次观看。

3.事中直播

演出当天，我们早早的就赶赴剧场，将相关的移动设备和参数调整完毕，保障直播不卡顿。为了取得更好的艺术效果，在同事的帮助下，我们对剧场的灯光、舞美、乐队的声响、演员的耳麦等环节进行了仔细的校对，也在专业摄像师的指导下对镜头的选取、镜头的切换等专业操作进行了再一次的演练。与此同时，对于不断进入直播间的戏迷朋友，我们也安排了专人进行聊天的互动和答疑。虽然是虚拟的时空，大家却也是其乐融融，对于将要开始的演出进行了交流和探讨。当然，如何进一步活跃直播时的交流气氛、特别是如何引导戏迷以更专业的角度去看戏、品戏，进而提高他们的专业素养，这一方面我们依然有很大的改进空间。在接下来的尝试中，我们拟进一步邀请我所的专业演职人员在他们没有演出时，加入我们的网络直播空间，一边看戏一边为戏迷朋友进行实时的演出解读，进而强化观众对扬剧更为深入和专业的认识，从而让戏迷能够进一步看出扬剧的“门道”、品出扬剧的“味道”。